JuanaFé cumple 20 años de trayectoria y los celebra con nueva música

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JuanaFé nos invita a celebrar de sus 20 años de historia musical con el lanzamiento de su nuevo EP, Relajo Tropical, que consta de cinco canciones, creaciones propias.

El single “Quiero” es el primer adelanto oficial de su nuevo trabajo de estudio, que promete una nutrida fusión de ritmos brasileños y latinos, ideales para darle la bienvenida al verano. Mientras que el estreno de las siguientes canciones está programado para el verano de 2024, enero y febrero, los que  se irán liberando en las plataformas digitales de música.

El primer single “Quiero” fue concebido bajo la dirección creativa de Jaime Concha, histórico bajista de la banda, y Pablo Vargas, vocalista y percusionista y según señalan “es un viaje musical que mezcla salsa, cumbia y rock, bajo una inspiración tropical, de relajo y buena vibra”.

20 Años de historia, música y baile

En diciembre de 2024 cumplen dos décadas de una carrera llena de éxitos y lo celebran con múltiples eventos que definitivamente no te puedes perder.

El pasado 29 de noviembre, la banda presentó un concierto exclusivo para sus seguidores más leales en la Maestra Vida, ícono de su trayectoria, donde compartieron parte de su nueva música. Además, de presentarse en el Estadio Nacional en la fiesta deportiva de los Parapanamericanos y últimamente también estar presentes en el Festival Multicultural en Villa Alemana. Lo que viene es una gran “Parrillada Vargas”, evento único donde la banda ofrecerá música en vivo acompañada de una comida familiar, concepto musical, culinario y de camaradería que los ha acompañado en estos 20 años.

Para el 2024, JuanaFé planea una gira por diversas regiones del país, continuando con las celebraciones y exponiendo esta nueva etapa de la mítica banda nacional.

Recordemos que en su extensa trayectoria artística han recorrido varios países sirviendo como verdaderos cónsules de la cultura y de la escena musical chilena.  De hecho, su música es constantemente considerada como referente clave cuando se habla de ritmos y música del mundo.

Cabe recordar además que, en estos 20 años, JuanaFé ha lanzado 6 álbumes y numerosos sencillos memorables. Su música es un emblema de los ritmos del mundo y una representación fiel de la escena musical chilena.

El grupo está compuesto por talentosos músicos de vasta trayectoria: Pablo Vargas (voz y percusión), Jaime Concha (bajista), Rodrigo Rojas (director musical, tecladista y guitarrista), Ramiro Durán (guitarrista), Francisco Craddock (baterista), Alexandro Figueroa (percusión), Edén Carrasco (saxo), e Inti González (acordeón).

Compromiso con la comunidad

Sin embargo, y como han demostrado a lo largo de los años, JuanaFé es más que música, pues actualmente se instala en la escena artística como un símbolo de integración comunitaria y cultural.

La banda está profundamente involucrada en actividades sociales, ofreciendo conciertos y talleres en comunidades y municipalidades. Destacan sus talleres de percusión para niños, La Máquina del Tiempo para adultos mayores, y talleres de gestión cultural, todos enfocados en fomentar el desarrollo cultural y social.

Además, sobresale el imperdible taller de gestión cultural dirigido por el bajista del histórico conjunto, Jaime Concha, cuya finalidad es guiar a gestores culturales, músicos y proyectos artísticos independientes, siendo promotores de la nueva escena musical.

La Makinita y el apoyo a nuevos talentos

Además, la banda es impulsora de La Makinita”, una plataforma de producción y difusión de proyectos musicales independientes. Ubicada en el barrio patrimonial de Santiago, esta casa cultural es un centro neurálgico para la creación y el apoyo a la música independiente.

Este espacio está permanentemente generando contenidos vinculados a proyectos artísticos. De hecho, sus últimas creaciones son: Sesiones al piano en dos temporadas y los conciertos Íntimos en la Makinita que impulsan la escena musical, con conciertos de diversos artistas en la casa. Y la realización del capítulo sobre la nueva cumbia chilena en la serie “Avivando la cumbia” que transmite Canal 13c, donde también se transmitió desde 2014 el programa “En La Makinita”, promoviendo música y cultura nacional y latinoamericana.

De esta forma, quedan todas y todos invitados a la celebración de esta verdadera comunidad que aboga por la cultura, la comunidad, la música y la creación artística, sin perder nunca el enfoque en hacernos bailar.

Sigue a “Juanafé y entérate de todas sus novedades en: Facebook Instagram Youtube Spotify y en todas las platataformas digitales.

Escucha “Quiero” en Spotify

 

 

 

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El estreno del Fiu Fest fue de alto impacto: Anita Tijoux lo abrió con un concierto nocturno

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Desde este 23 de octubre, los panoramas musicales y culturales podrán ser disfrutados gratuitamente por las personas que adquieran un ticket para ver los deportes en el Parque Estadio Nacional.

Son cerca de las 20.30 y la noche se alumbra en el Parque Estadio Nacional. Es el inicio del Fiu Fest, un panorama familiar que ya impacta al corazón alegre de los que pagaron su ticket por ver deporte y que se encuentran con shows de calidad.

 

Anoche, Anita Tijoux, autora junto a Movimiento Original del tema oficial de los Juegos, “A la cima”, abrió el Fiu Fest con un concierto que se extendió hasta las 22 horas. Una jornada única, que da entrada a una gama de artistas que estarán entre mañana 23 de octubre y el 26 de noviembre, entre las 11.00 y 20.00.

DE LO MEJOR

De ahora en más, habrá música para el gusto de todos, con una verdadera selección nacional de todos los tiempos. Germaín de la Fuente y sus Ángeles Negrros, Congreso, Joe Vasconcellos, Cami, Javiera Mena, las hermanas Yorka, Jauanafé, Portavoz y Soulfia, Banda Conmoción, Pedropiedra y Newen Afrobeat.  

A ellos se sumarán obras teatrales históricas de Tryo Teatro Banda, las artes circenses de Circo del Mundo, el humor chispeante de Diego UrrutiA. Y más, mucho más en el espacio de entretención y alegría del Parque Estadio Nacional.

Para que recuerdes: sólo se requiere tener entrada adquirida a alguna de las competencias del Parque Estadio Nacional, de manera que, además de presenciar el deporte elegido, las personas interesadas podrán acercarse al escenario cultural, donde ya se encuentran instalados distintos “food trucks” y puestos de comida, tiendas y stands de venta de los productos oficiales de los Juegos.

El amplio espacio cuenta con pantallas gigantes para seguir las transmisiones de las competencias deportivas, zona de lectura, feria de artesanía nacional, microcine, área de talleres, lugares para conversatorios, un espacio de realidad virtual para práctica deportiva paralímpica y una sección dedicada a la exposición fotográfica de patrimonio deportivo. Todo lo anterior para potenciar el aprendizaje, la interacción y la participación activa de todo aquel que se entusiasme a vivir la alegría de esta gran fiesta panamericana.

El escenario -patrocinado por Panam Sports y Panam Sports Channel- ofrecerá a los visitantes una experiencia permanente de las manifestaciones artísticas más representativas de Chile, lograda por la Corporación Santiago 2023 con el apoyo inestimable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el Plan Nacional de Lectura, la Cineteca Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo y la Fundación Artesanías de Chile, entre varios organismos colaboradores públicos y privados.

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Diseño de rider y configuración de sesiones en vivo para consola M32

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¡ALERTA DE WORKSHOP!

“Diseño de rider y configuración de sesiones en vivo para consola M32”
Dirigido a sonidistas, estudiantes de ingeniería en sonido, técnicos en sonido, músicos y todos quienes quieran aprender sobre el uso en vivo de la consola Midas – M32.

Una de las consolas más versátiles y funcionales de la industria, la puerta de entrada al trabajo de forma profesional; una de las más masivas y usadas por los artistas, que debes saber utilizar y configurar.

La cátedra es dictada por @pabloespinozasonido y @dilmanddf, profesionales y docentes con más de 20 años en la escena nacional.

Te esperamos en su primera versión online el día:
Lunes 07 Agosto 2023
19:30 Hrs
Vía Zoom

CUPOS LIMITADOS, asegura el tuyo en:
Info @sellotocadiscos

 

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“La orquesta del bosque” nuevo disco para las infancias

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La invitación es a viajar con la imaginación, redescubrir los encantos que nos entrega la naturaleza y mirar el mundo con ojos de niñ@. Bajo la creación del músico Jaime Molina, integrante del colectivo la Patogallina, junto a músicos invitados como Fernanda Carrasco, voz de la Mano Ajena, actriz y música de Teatro de Ocasión,  Kotalo Gallardo de la banda de rock “Parálisis del sueño”, y la destacada acordeonista, tecladista y cantante Dominga Corral, quienes se atrevieron a participar de esta música para las infancias con una propuesta de pop, folklor y algunas sonoridades del rock.

Celebra el día del niño con música y temáticas sobre la luna, el sol, insectos, animales, el desierto florido y mucha naturaleza que trae “La Orquesta del bosque”, una nueva propuesta dirigida a las infancias con música que cautivará también a los adultos. Tal como comentó su director, Jaime Molina  quien  se atrevió por primera vez como creador y compositor de música infantil, al respecto comentó “mi idea fue hacer música para niños pero que pudiera disfrutar toda la gente, mamás, papás, grandes y chicos. La sonoridad apunta hacia allá, por eso invité a participar a tres grandes cantantes que son la voz de esta orquesta del bosque, además de varios músicos amigos que participaron en las percusiones, zampoñas y cuatro venezolano, entre otros instrumentos”.

El disco fue posible gracias al trabajo en conjunto con el productor musical y sonidista Pablo Contreras, quien fue el encargado de los arreglos musicales de estas canciones y de darle una sonoridad especial y color renovador dentro de la música infantil a este nuevo álbum.

Los músicos convocados por Jaime Molina fueron Fernanda Carrasco, conocida voz de La Mano Ajena, actualmente dedicada a las artes escénicas y música para las infancias con Teatro de Ocasión, y que da vida a canciones como “Nube” que explica de manera muy didáctica y entretenida el proceso de la lluvia, y los beneficios que trae a la naturaleza.

Mientras que la primera canción del disco, “Lunita” es interpretada por Kotalo Gallardo,  compositor de la banda de rock “Parálisis del Sueño” que también se aventuró con esta invitación, cantando sobre la luna desde la mirada de un niñ@, y de las cosas que se imagina al verla desde su ventana. Al respecto Kotalo comentó “es un tremendo honor ser parte de este disco y haber compartido con grandes músicos y voces que admiro mucho y de las que pude aprender bastante. Fue un proceso en el que tuve que atreverme a hacer cosas distintas con mi voz, ahora que escucho el resultado final me encantaría que vayan a escucharlo. Tiene canciones que seguramente los van a sorprender, y que van a hacer que se sientan muy identificados, y que reconecten con una forma de ver la vida, que con los años vamos perdiendo, pero que con un mínimo esfuerzo podemos recordar y sorprendernos como cuando éramos niños” finalizó.

Diversos ritmos cruzan el disco, incluso la milonga, en la voz y acordeón de Dominga Corral, destacada en la escena nacional por su talento con este instrumento, presente también en Familia Bombo Trio, Duo Mena Corral, banda de Ángelo Pierattini, entre otros, y que se suma a “La Orquesta del Bosque” con su voz  y coros en diversas canciones, como la “Milonga de Margarita” que cuenta la historia de una niña que quiere cumplir sus sueños, sin importar lo que otros esperan para ella.

En resumen, son nueve canciones las que integran el disco, a las anteriormente mencionadas se suman: “Cóndor”, “El sol”, “Chinita”, “Desierto florido”, “Abre la ventana” y “Las plantas de mi jardín” que ya están disponible en todas las plataformas para disfrutar en familia, con ritmos que encantarán a grandes y pequeños, y letras que invitan a conectarse con la naturaleza, sorprenderse, y volver a ver el mundo a través de los ojos de l@s niñ@s.

La “Orquesta del bosque” es una producción en alianza con Sello Tocadiscos y financiada con el fondo de la música nacional, en su convocatoria 2022/23 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Encuentra más información, fotos y videos para cantar en:

Instagram @laorquestadelbosque

Youtube/laorquestadelbosque

Spotify/laorquestadelbosque

 

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Música original de obra de danzateatro se convierte en disco para toda la familia

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Este viernes 21 de julio fue lanzada la canción “Cuida el agua”, primer producto exclusivamente musical de la plataforma de trabajo artístico La Máscara Danzante. La canción es el primer single del disco Mi Pequeño Pachakuti, que llegará en septiembre de este año y que trae la banda sonora de la obra familiar de danzateatro y máscaras del mismo nombre, estrenada en 2019 y que ha rodado por diversos escenarios de la zona centro y norte del país.

Los responsables de esta creación, son el destacado músico nacional, Rodrigo Rojas Bórquez (Juana Fé), compositor del disco y Lucía P. Vivas, directora de la obra y productora general de La Máscara Danzante.

 

Esta banda sonora, que cuenta con diversas colaboraciones, está inspirada en las sonoridades de la cosmovisión andina, y aborda la temática de la crisis hídrica de nuestro país. También, plantea la necesidad de una interacción más consciente con nuestro planeta para garantizar la supervivencia de nuestra especie, a través de una experiencia musical cautivadora que transporta a los oyentes, en un viaje sonoro único, bailable y reflexivo.

Respecto al proceso de creación, Rodrigo Rojas señaló que “estamos muy satisfechos con el resultado de este primer sencillo “Cuida el agua”. La creación de toda la obra, incluyendo mi trabajo musical, es fruto de mucha investigación del grupo. El trabajo incorpora varios elementos de las sonoridades y musicalidades andinas, la narrativa y temática de la obra y sus escenas, y por supuesto también está muy presente el placer de hacer música. Además, la respuesta de la gente en las funciones, que nos convenció de publicar la musicalización en este formato independiente, ya que vimos cómo movilizaba al público”.

Por su parte, el lanzamiento, marca un hito significativo en la trayectoria de La Máscara Danzante, Lucía P. Vivas indicó que “este trabajo discográfico abre una hermosa posibilidad de crecimiento hacia lo musical en sí mismo, y ya no sólo al servicio de la escena. Da cuenta de lo multidisciplinario que es nuestro quehacer en La Máscara Danzante y eso nos tiene muy contentas. El hecho de que pueda ser compartido desde las plataformas de streaming abre un nuevo espacio de difusión de nuestro trabajo, y permite compartirlo con más personas.”

“La obra se estrenó en octubre del 2019, es fruto de un trabajo grande de autogestión colectiva y ha tenido una muy buena repercusión en todos los espacios en los que hemos estado. Hoy con el disco podemos difundir el mensaje de la obra de una manera más amplia, y esto nos da mucha alegría y fortalece nuestra misión como colectivo interdisciplinar” finalizó la artista.

El single “Cuida el agua” será difundido por la plataforma spotify, el sitio web lamascaradanzante.cl y sus redes sociales, y corresponde al primer sencillo del disco “Mi Pequeño Pachakuti”, cuyo lanzamiento está fechado para septiembre de este año. Esta producción es posible gracias a la alianza de La Máscara Danzante con el Sello Tocadiscos y el Estudio La Makinita, y el financiamiento del Fondo al Fomento a la Música Nacional, en su convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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«Avivando la Cumbia»: ¿Cuándo se estrena el documental sobre música chilena?

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Quedando nada para Año Nuevo, se viene justito el estreno de un documental que habla sobre la historia de la cumbia chilena.

Ojo al charqui chiquillos que ya estamos en la quemada para celebrar Año Nuevo, donde sin duda que uno de los géneros que más se baila es la cumbia. Por lo mismo que aprovechando la fecha, se viene un documental que cuenta la historia de este ritmo en nuestro país.

‘Avivando la Cumbia’, es el nombre del programa que estrena el primero de sus cuatro capítulos este martes 27 de diciembre a las 20:30 horas, a través de las pantallas de 13C, donde se hará un repaso desde las primeras influencias, hasta las nuevas expresiones.

En su estreno, los televidentes podrán trasladarse a la década del 60′ y recordar cuando el venezolano Luisín Landáez llegó a Chile para grabar éxitos como “Macondo” y “La piragua”. Paralelamente, arribó desde Colombia Amparito Jiménez, denominada la Reina de la cumbia, con su ‘Pollera colorá’.

Los fanáticos de este ritmo podrán volver a la época en donde brillaban las orquestas tropicales como la Huambaly y Ritmo y juventud, que entretenían a los chilenos en hoteles y restaurantes, actuaban en el extranjero y en los programas estelares de las radios Minería, Cooperativa, Corporación y Agricultura.

‘Avivando la Cumbia’ y sus capítulos

En la segunda emisión de ‘Avivando la Cumbia’ se acompañará al destacado productor musical Leo García junto a Giolito Junior para conocer los orígenes de la cumbia chilena y recorrer lugares emblemáticos en donde se bailó y gozó este ritmo. Y cómo no, dos grandes exponentes como Martí Palacios y Tommy Rey también serán parte de los artistas que protagonizarán este episodio.

El penúltimo capítulo del espacio de 13C, se enfoca en el sound y la cumbia romántica. Estos nuevos sonidos que fueron y son representados por artistas como Joe Vasconcellos, La Noche y Kanela, entre otros, quienes han hecho bailar a toda una generación con canciones de amor y desamor, mientras el pantalón de cuero y el sonido sound conquistan la escena nacional con Amerikan Sound y otros exponentes.

El documental ‘Avivando la Cumbia’ se cerrará con una transmisión sobre la nueva cumbia chilena, en la que se destacan distintas agrupaciones que se tomaron el aclamado galpón Víctor Jara para dar vida a un movimiento social lleno de colores, baile y juventud. En el capítulo los televidentes podrán conocer anécdotas e historias de los comienzos de artistas como Manuel “Dunga” Caro y Rodrigo Cerda de La Combo Tortuga, Natalia Álvarez (vocalista de Chorizo Salvaje) y Tomás Maldonado y Robinson Acuña de la banda Camiseta 22, ambos ex integrantes de Guachupé.

Fuente: Radio Corazón

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Juanafé despide el año con dos clásicos del repertorio romántico junto al cantautor chileno Demian Rodríguez

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Dos de las canciones más escuchadas de la música romántica latinoamericana forman parte del nuevo material que Juanafé acaba de lanzar junto a Demian Rodríguez. “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” y “El día que puedas”, fusionan la inigualable voz de Rodríguez y la interpretación musical de la agrupación nacional.

Una de las tradicionales bandas que forman parte de la cultura musical de Chile acaban de lanzar nuevas versiones de dos de los mayores clásicos del repertorio internacional. Se trata de Juanafe que hace unos días estrenaron sus propias versiones de Fuiste Un Trozo De Hielo En La Escarcha de José María Cano (Mecano) y El Día Que Puedas del autor Manuel Alejandro. Dos íconos de la música latinoamericana y cuyas obras musicales han sido interpretadas por importantes artistas reconocidos a nivel mundial.

En este caso la agrupación nacional decidió rendir tributo a estos dos compositores, pero en colaboración con el cantautor chileno Demian Rodriguez con quien se reversionó estas canciones que han sido interpretadas por Amaya (ex Mocedades), Chayanne, Emmanuel y Raphael.

Pero esta no es la primera vez que el grupo y el solista desarrollan juntos una propuesta musical ya que desde el 2019 que ambos proyectos se encontraron. Primero a través de mutuas invitaciones a compartir escenarios y a compartir algunas colaboraciones, lo que después se transformó en el 2020 en una grabación de diversas canciones en los estudios de La Makinita, una plataforma de producción y difusión de proyectos musicales independientes.

Tras la pandemia deciden grabar diversas piezas del repertorio clásico del bolero y el particular estilo de Juanafe que fusiona la música latinoamericana con la salsa y la cumbia rock.

Hoy las canciones elegidas son Fuiste Un Trozo De Hielo En La Escarcha y El Día Que Puedas que logran en esta versión toda la pasión que otorga la mezcla perfecta entre las voces de Demian Rodríguez y el vocalista Pablo Vargas, además de toda la impronta musical e interpretativa del resto de esta banda que cuenta a la fecha con más de 18 años de trayectoria y que en su palmarés cuenta con seis discos de estudio y otras tantas compilaciones.

Sigue los pasos de JuanaFé y conoce más sobre su propuesta musical en sus redes sociales Facebook, Instagram, Youtube.

Escucha “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” y “El día que puedas” en Spotify.

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Música y poesía es la nueva propuesta de Lucho Verdes con su disco “Ángel Chileno” inspirado en el 18-O

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La recaudación de la venta irá en beneficio de la Fundación Los Ojos de Chile que asiste y acompaña a las víctimas de trauma ocular y a sus familias, tras el estallido social.

Con más de 15 años en la música, el cantautor chileno Lucho Verdes, lanza su primer disco con formato donativo. La producción que fue desarrollada en Estudio Uno de Madrid, España, y financiada por los Fondos de Cultura, convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene como relato musical el motivo del 18 de octubre de 2019 en Chile, sumado a la inspiración literaria de destacados poetas y escritores, que van desde Huidobro a Bolaño, ecos que implícitamente se manifiestan en su lenguaje musical.

El álbum descargable, “Ángel Chileno”, cuenta con nueve piezas; cuatro canciones de su autoría y cinco “bonus tracks”, que son poemas y collages sonoros, donde el autor reflexiona sobre los hechos sucedidos el 18-O, a través de una poética personal e intimista.

Según expresó el artista, en el disco convergen las lecturas de pena y esperanza, y se transforman en un ente sonoro y poético repleto de significados y voces que resuenan muy lejos de una épica heroica, en un lugar donde la barricada es interior y tiene su origen en el amor desde su más abarcadora definición.

Uno de sus singles es justamente “Amor & Barricada”, donde expresa sus propias abstracciones de la revuelta del 18-O. Según comentó el artista: “se trata de descriminalizar la protesta social; de encontrarte en la barricada con la vecina del barrio, que antes ni te miraba. Estas nuevas canciones representan la pulsión íntima de una lucha colectiva que se retroalimenta en cada creación que emerge”.

En la mitad de la pandemia del 2020 Lucho Verdes emigró a España y comenzó a grabar su disco por primera vez sin una banda soporte. En esta oportunidad con una perspectiva de producción musical totalmente diferente a sus dos discos anteriores, de la mano de Pablo Pulido, uno de los ingenieros referente de las salas de grabación en España, quien aportó la madurez sonora necesaria para un resultado final que conmueve.

En esta nueva experiencia musical, Lucho Verdes desnuda su psiquis y su universo metafórico poniendo en relieve toda su fuerza y sensibilidad interpretativa en complicidad con su guitarra como principal recurso sonoro, abasteciéndose también de nuevos medios que enriquecen aún más este trabajo: originales samples, beats, programaciones y synthes impregnan toques modernos y creativos que hacen de “Ángel Chileno” un disco fresco y diferente, que cuenta además, con la colaboración del cantautor chileno Vicente Cifuentes en una de sus canciones.

 

Donación a la Fundación Los Ojos de Chile

Una vez terminada la producción, su satisfacción no fue plena porque se sentía lejos de su país, por lo que decidió visibilizar una causa que lo necesitara. Al respecto el cantautor dijo: “voy a hacer este disco, pero estoy lejos. No estoy en Chile y decidí que me gustaría hacer algo con mi música, algo real.  Fue así que decidimos poner a la venta el disco en una primera etapa para poder generar una campaña que visibilice una causa necesaria de promover. Así llegué a la Fundación. Yo participé como la mayoría, en casi todas las marchas, vivía muy cerca de Plaza Dignidad, y pensar en que la realidad que viven las víctimas de trauma ocular podría haber sido la de cualquiera de nosotros, estremece. Me parece doloroso y brutal”.

Para Matías Vallejos, director ejecutivo de la Fundación Los Ojos de Chile, la iniciativa es un reconocimiento, “nos llena de orgullo y nos sentimos muy honrados que Lucho Verdes considere y reconozca con este gesto la labor que realizamos como Fundación. Consideramos que las artes y en especial la música, tienen un rol irremplazable en la resignificación de los hechos y de la historia reciente de nuestro país. La contribución que realiza el disco a la memoria histórica, en especial a la de la revuelta popular; ¡Es un reconocimiento invaluable!”.

A la fecha, la Fundación Los Ojos de Chile ha apoyado económicamente a 45 personas y desde que se creó en noviembre de 2019, ha trabajado con más de 117 personas y su núcleo más cercano, facilitando su rehabilitación psicosocial, económica y física, a través de apoyo social, contención psicológica, ayuda económica, tratamiento médico, apoyo laboral y orientación jurídica durante todo su proceso rehabilitador.

Por lo que la invitación del artista y Sello Tocadiscos es a descargar el disco “Ángel Chileno”, desde este miércoles 8 de septiembre, a través de la plataforma portaldisc.com previo pago de $3.500 pesos, que irán en directa ayuda a la Fundación Los Ojos de Chile.

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